Interview de Cyrille Champagne partie 2 : revenir à la production musicale, Brian Eno, Erik Satie, la musique Ambient, la musique à l'image

On retrouve Cyrille Champagne pour la suite de notre conversation. Après avoir exploré son parcours d'ingénieur du son devenu chercheur en hypnose dans la partie 1, on plonge cette fois dans son retour à la musique et sa vie de compositeur.

On commence par une question qui nous tient à coeur : pourquoi les artistes français n'ont jamais vraiment eu d'équivalent grand public aux Pink Floyd ou aux Beatles dans leur dimension spirituelle ? Magma, Daft Punk, la French Touch... la France a toujours séparé chanson traditionnelle et musique électronique, sans trouver ce point de rencontre entre spiritualité et culture populaire.

Cyrille nous raconte ensuite comment, après 10 ans comme ingénieur du son en studio (Berlin, Buenos Aires, Varsovie, Londres), puis 5 ans à la tête d'un centre de recherche en hypnothérapie, le confinement de 2020 a fait remonter une envie profonde : composer sa propre musique. Pas enregistrer celle des autres, mais devenir compositeur-producteur, artiste-entrepreneur, avec un objectif précis. Ecrire la bande-son de films de science-fiction.

On parle longuement de musique ambient. Cyrille retrace la filiation entre Erik Satie, qui théorise dès la fin du 19e siècle l'idée d'une musique "qui n'a pas pour but d'être écoutée", et Brian Eno, qui reprend ce manifeste 70 ans plus tard avec Music for Airports. On explore les différents "clusters émotionnels" de l'ambient : sérénité et plénitude, nostalgie et catharsis, transcendance et extase.

Cyrille partage aussi les difficultés concrètes de la composition ambient. Rester calme de manière constante pendant une semaine en studio. S'interdire d'empiler les couches sonores. Jouer un seul accord de piano avec une réverbe de cathédrale et ne rien ajouter pendant 12 secondes. C'est un exercice de discipline et de minimalisme qui met en échec 9 compositeurs sur 10.

On parle de Harold Budd et de son album "The Pearl" avec Brian Eno (1984), de l'influence d'Aphex Twin, du rapport de Cyrille à l'intelligence artificielle (il a testé Suno, il trouve ça intéressant, mais préfère "sculpter la matière sonore" lui-même), et de ce qui le rend profondément heureux : être en studio, même quand c'est pour régler un problème de plugin.

Un épisode pour ceux qui veulent comprendre ce qu'est vraiment la musique ambient, d'où elle vient, et ce que ça demande de la composer.

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