Épisode 12 — Y a-t-il encore du sacré dans l'art ?

En entendant à la radio quelques mots sur le sacré chez Mozart, une question m’est venue :

quelle place pour le sacré dans l’art d’aujourd’hui ?

Pas l’art religieux. Le sacré — cette tentative de donner une forme visible à quelque chose qui nous dépasse.

Dans cet épisode, je remonte le fil. De l’art chrétien médiéval aux icônes byzantines, en passant par les arabesques islamiques — le sacré a toujours cherché une forme, même quand la représentation était interdite.

Je parle aussi de la Bretagne, de son catholicisme singulier mêlé de croyances celtiques, des ex-voto marins, de l’Ankou. De ce paysage qui teinte le regard même sans qu’on le cherche.

Et puis du sentiment océanique — cette expression de Romain Rolland qui décrit si précisément ce moment où la frontière entre soi et le monde devient moins nette. Face à la mer. Dans certaines musiques. Devant certaines œuvres.

Je parle de Rothko et de Beuys — deux artistes dont l’œuvre touche quelque chose qu’on n’arrive pas toujours à expliquer.

Et enfin, du plein air. De ce qui se passe parfois quand on peint dehors, face à la mer, quand le geste devient évident et qu’on est simplement là.

Peut-être que le sacré est encore partout autour de nous.

Simplement… nous avons cessé de le nommer.

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