Andy Warhol: l'art de rendre l'ordinaire extraordinaire

Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants, petits et grands. Aujourd’hui, dans la catégorie Art et Culture, l’épisode est consacré à Andy Warhol.

Qui est Andy Warhol ?

Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola, ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu’il a changé la façon dont on voit l’art.

Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C’est bizarre, non ?

Oui, ça peut sembler bizarre au premier abord ! Mais c’est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell’s ou une bouteille de Coca, c’était aussi important qu’un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l’art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

Comment a-t-il commencé ?

Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l’art à l’université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines, par exemple. Mais il rêvait de faire de l’art plus personnel.

Comment cela s’est-il passé ?

Dans les années 1960, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n’avaient jamais vu ça ! Certains adoraient, d’autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars… Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier, qu’il appelait « The Factory », auxquelles tout le monde voulait être invité.

Il utilisait des techniques particulières ?

Oui, en effet. Il utilisait la sérigraphie, technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C’est comme ça qu’il a créé ses célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d’Elvis Presley après leur mort.

Et il s’inspirait de qui?

Il s’est inspiré de la culture populaire : les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d’autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l’idée de transformer des objets du quotidien en art.

Il aimait aussi les films, la musique, et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

Et il a fait autre chose que de la peinture ?

Beaucoup de choses ! Il a réalisé des films expérimentaux, comme « Empire », où on voit l’Empire State Building pendant huit heures sans que rien ne se passe.

8h sans rien qui se passe ?

Oui une idée originale ou folle selon les avis.

Il a aussi lancé un magazine, « Interview », où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, « The Velvet Underground & Nico ». Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

Il y en a plusieurs ! Par exemple :

• « Campbell’s Soup Cans » : 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l’art pop.

• « Marilyn Diptych » : un portrait de Marilyn Monroe, répété plusieurs fois, avec des couleurs vives et d’autres plus sombres. C’était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Quare s’inspire de cette œuvre.

• « Brillo Box » : des sculptures qui ressemblent à des cartons d’emballage de produit ménager. Encore une fois, il transformait l’ordinaire en art.

www.quare.club

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.