Les Visionnaires de la Mode #5 Paul Poiret, le premier créateur-star

Paul Poiret, un nom qu'on connaît peu aujourd'hui.
Mais sans lui, la mode ne ressemblerait probablement pas à tout ce qu'elle est devenue.

Aujourd'hui, la mode, c'est des défilés géants, des créateurs suivis comme des stars sur Instagram, des collections pensées comme des univers complets, presque comme des films.

Mais au début du XXe siècle, rien de tout ça n'existe.

La mode à l'époque c'est très discret.
Les couturiers sont surtout des artisans, ils travaillent dans leurs ateliers dans l'ombre.
On vient acheter une robe et on repart.
On ne connaît même pas vraiment leur nom.

Bref, zéro storytelling, zéro mise en scène, zéro image.

Et puis, un créateur va complètement casser ce système.

Ce créateur c'est Paul Poiret.

Plus qu'un styliste, c'est presque un showman, un metteur en scène.
Quelqu'un qui comprend que la mode peut être spectaculaire.

On pourrait même dire qu'il a inventé à lui tout seul la mode moderne.

Mais ma Marie, dis-moi, qu'est-ce qui fait de lui un visionnaire ?

Ce qui rend Poiret visionnaire, ce n’est pas seulement ce qu’il dessine.

C’est surtout la façon dont il pense la mode.

Il comprend quelque chose de très simple :
on ne vend pas seulement des vêtements…
on vend du rêve, une image, une histoire.

Et ça, pour l’époque, c’est complètement nouveau.

Déjà, il libère le corps féminin.

Au début des années 1900, les femmes portent encore des corsets hyper rigides.
Le corps est compressé, presque enfermé.

Lui décide de supprimer tout ça.

Il crée des robes fluides, droites, légères.
On peut marcher, respirer, bouger.

Pour la première fois, le vêtement s’adapte au corps… et pas l’inverse.

Donc ce n’est pas juste un choix esthétique.
C’est presque un geste social.
Il accompagne une nouvelle liberté pour les femmes.

Mais il ne s’arrête pas là.

Il veut aussi changer la place du couturier.

Avant, on allait “chez une maison”.
Avec lui, on va “chez Poiret”.

Il signe ses créations.
Il développe un style reconnaissable.
Il collabore avec des artistes, des illustrateurs.

Il ne se voit plus comme un simple tailleur…
mais comme un créateur, un artiste.

Un peu comme les directeurs artistiques aujourd’hui.

Et surtout, là où il est vraiment en avance sur son temps, c’est dans la communication.

Poiret ne présente pas ses collections dans un salon tranquille.

Il organise des fêtes géantes.
Des soirées costumées.
Des bals orientaux ultra théâtraux.

Tout Paris mondain est invité.

Ses collections deviennent des spectacles.

Il lance aussi son propre parfum, c’est le premier couturier à le faire.
Il soigne sa presse, son image, sa mise en scène.

En fait, il invente presque le marketing de luxe avant l’heure.

Aujourd’hui, on appellerait ça :
de l’événementiel, du branding, du storytelling.

Presque une Fashion Week… cent ans trop tôt.

Et quand on regarde la mode actuelle, on se rend compte que ses idées sont partout.

Les défilés sont devenus des shows géants.
Les marques vendent un lifestyle.
Les créateurs sont des célébrités.
Chaque collection raconte une histoire.

Tout ça, Poiret l’avait déjà imaginé.

Finalement, il n’a pas seulement changé la façon dont on s’habille.

Il a changé la place du créateur dans la société.

Il a transformé la mode en spectacle, en culture, en expérience.

Presque en divertissement.

Et c’est pour ça qu’on peut dire qu’il n’est pas juste un couturier du passé…

Mais l’un des premiers inventeurs de la mode contemporaine.

Professeur : Anne Desmarest de Jotemps

Auteures : Sohane Moussadek, Emma-Marie Pillet Scherfling, Lilou Lagadic

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